那些藝術學院沒有教我們的事？（一）
如何承受作品與商品之間的拉扯？⚘️⚘️
展覽期間時常聽到到朋友的問候：
展覽效果（指經濟成效）如何？
這個看似正常的問話，
常常讓我陷入思考。
當我們埋首在創作中，我們想的是
如何將作品完成，
如何讓一個未明的情緒找到形狀，
如何讓畫布成為真實與內在之間的橋。
作品本身有其崇高性——
它不是為了市場而誕生的，
也不是為了某個特定的展覽、某個買家。
它誕生於一個人最私密的地方：
一種無法向外界完全說明的感覺，
一段被壓低音量的記憶。
然而當它們到展覽現場時，
作品的身份突然被轉換了。
它們被放在燈光下、標籤旁、價格清單之間，
彷彿在這個空間裡——
作品不只是作品了，
它還是一個「商品」。
而這個轉換，往往沒有緩衝。
你昨天還是以創作者的姿態看待它們，
今天卻得以某種「可能的成交價值」
來理解它們的存在。
於是你會開始問：
我的作品值多少？
這個「值」是指金額？還是意義？
如果沒賣出去，是作品的失敗？
還是世界只是暫時還沒準備好？
作品成為商品的那一刻，
也是創作者最赤裸地站在現實之前的那一刻。
這種焦慮不是來自貪婪，
也不是來自渴望名利，
而是來自一種深沉的矛盾：
我們想要作品被看見，但又害怕它被市場定義。
後來我理解了——
作品的崇高性不是在於它拒絕市場，
而是即使它被放進市場，
依然承載着我們最真實、最柔軟、最不可替代的部分。
照片來源：個人看展資料。
