創作自述：關於「記憶」與「遺忘」的辯證
我畫的不是我看見的，而是我記得的。
我的作品從未完全放棄具象，
也從未完全依賴抽象。
花卉、風景、身體——
這些母題始終以暗示性的形態存在於畫面中，
像是記憶中殘存的片段，
可以辨識但無法完整拼湊。
這種「接近但不可及」的狀態,
正是我想要捕捉的存在的曖昧性。
生命中的大多數經驗都不是清晰可辨的，
它們模糊、破碎、半明半暗。
我的繪畫試圖忠實於這種經驗的本質——
不給予答案，只提供一個可以凝視的空間。
在裂縫中生長
日本美學中有一個概念叫做「金繼」（Kintsugi）——
用金漆修補破碎的陶器，
讓裂縫本身成為美的一部分。
我的創作也遵循類似的邏輯：
不迴避生命中的裂縫，而是讓它們發光。
華袍會破損，蚤子會繁衍，
但正是這種不完美，讓生命值得凝視。
我的繪畫不是為了製造完美的幻象，
而是為了見證真實的不完美——
那些矛盾、那些曖昧、那些無法解釋的時刻。
在這個意義上，
我的作品是一種誠實的抵抗——
抵抗簡化、抵抗確定、抵抗遺忘。
我畫的不是我看見的，
而是我記得的。
我畫的不是事物本身，
而是事物消失後留下的餘韻。
就如策蘭的一句詩：
「沒有什麼比已經發生的事更未來。」
那些消失後留下的餘韻，
正因為它們不再完整，
反而成為最有力量的存在證明。
