創作生涯反思
藝術哲思/當結束一段關係，也等於重新與自己相遇
那十四年，是我創作的高光時刻。
如今的我，孑然一身。
在畫廊體制裡，畫廊主會希望我們迎合藏家的喜好。
那是一個現實又微妙的狀態——
藝術家在創作與市場之間拉扯，
在誠實與取悅之間尋找縫隙。
那段時間，我學會了規律創作、配合展期，
也學會在各種期待裡，守住自己的語言。
畫廊讓我站上舞台，也讓我學會沈默。
離開之後，世界突然安靜下來。
沒有展覽檔期的壓力，沒有銷售的焦慮，
我開始問自己——
如果一切歸零，我還想畫什麼？
自由，原來是既輕盈又令人不安的東西。
當沒有人告訴你該畫什麼時，
你才真正看見自己。
那感覺像回到創作最初的原點——
只有畫布、顏料和自己，
一切重新開始。
我開始重新理解「藝術家」這件事。
它不該只是被市場定義的身份，
而是一種面對真實的方式。
在沒有掌聲的時候，
你是否還願意畫？
是否仍相信，創作本身就足夠？
那十四年的歷程，讓我感謝，也讓我清醒。
它教會我專業，也教會我辨識什麼是真正的自由。
如今的我，不再急著被看見。
我更在意，能否在畫面裡留下誠實的痕跡。
離開光環之後，
我反而看見了光最本質的形狀。
我不再為誰而畫，
只為那份仍在呼吸的誠實。
