策展人、觀眾與自己的距離｜誰看見了作品，誰又真的理解了你？
當你第一次把作品送出工作室，掛上展牆的那一刻，可能會突然有一種失重感。
那不只是緊張，而是一種真實的感覺：
「這些畫，不再只是屬於我了。」
創作時你獨自面對畫布、筆、顏料，心裡只想著怎麼表達一個還沒說出口的感覺。但當作品進入展場，它開始有了觀眾，有了標題，有了牆面空間的配置，甚至有了策展人撰寫的前言。
你開始發現，有人看著畫面說：「這幅畫很療癒」，有人說：「你這系列是不是在談性別認同？」
你甚至可能第一次聽見別人為你的作品下了一個你沒想過的註解。
你開始問自己：
「這是他們看見的我嗎？」
「那個我，在哪裡？」
▸ 策展人是一面鏡子，但不是你全貌的映照
好的策展人能讓你的作品被更清楚地看見，從脈絡中發掘出深層的議題與敘事，甚至幫你打開一條從未意識過的觀看角度。
但也要理解，策展人說的永遠只是一種視角，不是你創作的全貌。
他們說「你在處理邊界與流動」，但你心裡知道你畫的是家鄉午後的風吹過桂花樹的氣味。
這沒有誰錯，但你要知道：你可以允許作品在展場中被重新閱讀，也要允許自己保有創作時那一份沉默與私密。
▸ 觀眾不一定懂你，但他們感覺得到什麼
我們不需要每個觀眾都完全理解我們的創作理念。
但我們可以思考：希望他們留下什麼感覺？
在我的輕扇系列，也許不在意他們是否看出那是「羽毛」，但你在意他們能不能感受到那份「即將離散的輕柔」。
與觀眾的距離，是感受的重疊，而不是語言的對等。
我們可以練習放下控制解讀的慾望，轉而期待一種更自由的共振。
